近年来，我国家的表演艺术市场取得了迅速的进步。随着综艺节目和简短视频之类的大众娱乐形式已经开始与传统的表演形式，音乐剧，脱口秀，剧院和其他曾经的利基行业有更多的观众相关，而雨后会像蘑菇一样出现了诸如沉浸式表演之类的新品牌。由于城市公共场所无法完全携带并满足消费者不断增长的需求，因此表演艺术空间和商业表演越来越多地显示出多样化的商业消费模型。

查看以娱乐为导向的消费营销方法，我们可以发现音乐会，音乐会，戏剧，音乐剧，舞台戏剧，户外音乐节，脱口秀节目等逐渐开发了新的表演空间，具有多样的形式。文化和娱乐和体育业务的结合逐渐成为主流趋势。越来越多的商业项目已经开始通过加强高频互动来推动消费者的积极社会经验和情感价值。他们不知不觉地缩小了消费者与项目之间的距离，并改善了消费者对项目的粘性和忠诚度。

沉浸式表演，沉浸在什么？

身临其境的表演艺术是一种表演艺术的一种形式，可让观众身临其境并参与各个方面。

它与传统剧院的固定座位和单向观看模式无关。在表演艺术中，观众既是戏剧中的观众和演员。

沉浸式表演艺术将以多行图和内容的开放式结局呈现；在表演艺术模式下，它与演员提供了许多紧密的互动，从而为观众提供了丰富的互动机会。观众可以根据他们的选择和行为来影响情节的发展，甚至决定故事的结局。这种高度互动和个性化的体验是吸引消费者的关键点之一。

沉浸式表演艺术和传统表演艺术的不同特征主要反映在以下几点中：

多式空间：沉浸式表演通常不会在舞台上的一个场景中进行，而是在由数十种不同场景组成的复合空间中进行的，包括建筑空间，城市街道，森林公园或餐馆，工厂，酒吧等。

多感官体验：除了视听，沉浸式的表演外，通常还包括口味，触摸，气味等，这些表演更现实地恢复了场景，丰富了观众的多种感觉和心理期望，旨在创造沉浸式的感官体验。

多维参与：在沉浸式的表演场景中，观众不仅被动地观看表演，而且有权参与或互动，邀请观众进入构建的“世界”自由探索或选择已建立的路线之一。

“经验取决于自我决策后的行动”每个人的经验都足够独特，无法复制，并且也有可能一对一解锁侧面图或隐藏互动。

沉浸式艺术的商业逻辑

1。再次体验消费。

一些沉浸式表演戏剧的叙事结构注定是观众在一次体验中看不到完整的图片。

无论是免费的探索，无论是复杂的地块，多个角色还是建立的路线，都想知道整个故事的消费者都将有驱动力再次出发，因为它们涵盖了不同的地块和路线。

当来团队的朋友有不同的经验时，情节之后的“互连”也会激发消费者刷2，三，三甚至N的冲动。

不眠之夜

“不眠之夜”改编自莎士比亚最黑暗的悲剧麦克白，并结合了电影黑色的情节和风格。它取消了舞台设置，拥有90多个房间，整个麦金农酒店都是戏剧舞台。

在整个演出中，要求观众戴上白色面具。晚上7点，我走进了麦金农酒店，我可以与外界通信的手机紧密地锁定了，观众的身份也被隐藏在面具下。

进入表演的受众无法说话或使用通信设备。在这三个小时内，它们将与外界隔离，并沉浸在一个不眠之夜中。

酒店房间被布置为墓地，教堂，标本室，巫婆的巫婆，宴会厅，地狱舞厅，酒吧，卧室，精神病院和其他场景。从一楼到五楼，从表演到道具，从浴缸到抽屉，观众可以在任何区域自由行走，找到线索，并窥视“麦克白”的各个方面。

通过空间环境的多维和跨感官设计，观众的身体被完全包裹并放在其中。沉浸式体验提供的存在感，互动性和想象力可以帮助建立工作与观众之间的更深层次的联系。观众可以随意沿着空间行走，并以沉浸式的方式探索每个角落。这种物理移动不仅增强了控制感，而且还促进了观众对空间的积极理解。

戏剧中有多个角色：麦克白，麦克白夫人，国王邓肯，三个巫师等。观众可以选择自己喜欢的角色和演员，并一直跟随他们等待情节发展。不同的故事情节是平行的，相互联系，并与电影级的舞台设计，零距离舞蹈紧张感，甚至每个领域的各种气味和音乐设计都为观众提供了各种感官体验。选择多个主角和多个路线也使观众不可能在一次体验中理解剧本的整体情况，对情节和角色的热爱也将促使观众多次体验。

2016年7月，上海版的“失眠之夜”正式发布了绩效信息，在不到100个小时的时间内售罄了10,000张预售票。自表演以来，上海版的“不眠之夜”的总收入超过了5.2亿元人民币，有超过60万人的观众，并继续为居民表演作品创造票房成绩。

2。餐饮消费。

沉浸式表演后，在餐饮业中实现无缝连接更容易。

几乎所有身临其境的工作都嵌入了酒吧空间中，这使观众已经习惯了演艺作品中的葡萄酒重新消费。

沉浸式性能空间中的餐饮消费通常分为两种形式：

作为场景叙事的一种餐饮，使观众可以自由选择。例如，由于场景的需求而建立的餐饮摊位，它们的销售行为被完美地集成到了场景中，而没有任何不一致的感觉。

另一种形式是餐饮和综合体验的结合，票价已经包括在其中，菜品的质量和味道将成为整体评估的一部分。

孤独的美食钥匙

“寂寞的美食：爱情得分”是一部关于主角大猩猩伊诺塔（Goro Inota）的温暖冬季戏剧，他与一家中国餐厅签署了转会。他受到原始经理Matsu和他的女友Rei的邀请，并品尝了最后一次开发的晚餐食谱。在此过程中，Matsu和Rei和餐厅的回忆也被传给了Goro。

该剧本改编自高音IP“ The Lonely Gourmet”。首次将“认真饮食”与“花束般的爱”相结合的概念融入了小剧院。唐人街中餐厅是在剧院创建的，目的是在舞台上带来沉浸式用餐体验。观众还谈到了中餐馆的“主持人”和“用餐者”，他们完成了该剧的表演，并深深地感受到了戏剧的场景。

沉浸式餐饮展览可以利用环境的戏剧性转变以及表演内容的整合，将新外观带到餐厅。菜肴的紧密组合，服务，口味和每种表演的方式使客户可以随着情节内容的发展而盛宴，这将增加沉浸式，同时还为菜肴增添色彩。

3。结合商业综合体。

除了以表演艺术本身的形式开发消费模型外，商业项目还可以用作主体，并且可以根据传统商业综合体的消费形式来得出更多的沉浸式体验和表演艺术曲目。

戏剧业和互动娱乐氛围的独特文化和艺术属性与创建探索性体验购物中心相互补充。这是创建购物中心的体验艺术基调和商业消费的驱动力的窗口。

疯狂的理发店

2021年9月上旬，Happy Twist在上海的Ruihong Tiandi Moon Bay推出了首个身临其境的戏剧作品“ Crazy Barber Shop”。它在一个月的表现中获得了400万票的票房，并获得了好评如潮的评论。该节目围绕一家理发店的谋杀案展开，在理发店中，造型师和客人都被侦探调查，而观众是提供线索的重要见证人。

在表演期间，“侦探”将逐一验证观众的线索，观众也可以直接质疑演员共同促进情节的发展。洗发水槽，佩尔明帽子，造型椅……“剧院”就像一家从内而外的理发店。演员还是理发店的金牌造型师。在插曲期间，将邀请观众上舞台，体验真正的头发清洗过程，以及一对一的VIP服务，例如假发和修指甲。身临其境的体验，与外界分离的奇怪旅程从您进入门的那一刻开始。

“疯狂理发店”是Happy Twist在该国一家商业综合大楼中新表演空间的第一部曲目。曲目已经在波士顿和华盛顿的肯尼迪艺术中心演出已有40多年的历史了，并被吉尼斯世界纪录是美国最长剧作家的经典曲目。同时，戏剧已被翻译并改编成23种语言，包括法语和韩文，并在许多国家 /地区进行了演出。

如何赋予“疯狂理发店”和商业综合体的能力也已成为戏剧甚至快乐转折的重要主张。

公民来到购物中心观看舞台表演，就像出去购物时一样放松。吹风机，烫发机，美发沙龙椅和其他装饰的家具使每个人都觉得自己真的在去美发沙龙。观众可以拍照并签入，品尝咖啡，甚至排队以获得理发，享受独特的身临其境的体验。这个新的空间具有整合的文化，商业和社会属性，不仅扩大了舞台表演艺术的创作风格和运作，而且还促进了文化经验场景和消费模型的持续变化和创新。

区域15

Area15是由房地产开发公司Fisher Brothers和Creative Agency Beneville Studios开发的世界上第一个专业定制的体验零售和娱乐场所，并与英特尔共同创建了战略合作。

总空间与室内和室外区域15相结合约18,000平方米。它基于科幻小说的概念。它的整体定位是体验零售，并与娱乐中心的功能业务相结合。它旨在创建一个“沉浸式游乐场”，以通过照明，艺术，质地，声音和色彩为客人提供独特的身临其境体验，从而为零售业务制定了一项时期制造的营销计划。

区域15的内部空间大厅称为“主骨干”（脊柱）。在这个公共场所，餐饮，娱乐和其他彼此散布的行业以及VR，AR和三维投影技术创造了一个非常科幻的感觉的核心场景。

访客不仅可以自由地吃饭，玩和购买自由切换，而且可以获得身临其境的艺术视听体验并深入参与这种情况。

主要的骨干为人群聚集和交流提供了一个地方，并深深地绑定了社区活动和娱乐活动。不仅每天都有新技巧，而且日夜不断进行的聚会也会使消费者感到兴奋，直到清晨，进一步模糊了经验和消费的界限。

Area15的主要业务Omega Mart拥有4个主题区域和60个新颖的空间环境，由数百名创意人士以及来自世界各地的50多位视觉和音乐艺术家组成。

这似乎是一个有点新颖的超市，但是如果您仔细观察，访客会发现货架上的商品之间的差异。从辣酱到土豆片袋再到除臭剂，每种产品都是超市从未见过的。

使Omega Mart最吸引人的是整个商店都充满了隐藏的入口通道，这些入口通道是另一个维度的门户，所有这些都导致了令人兴奋的艺术装置。

除了探索产品和神秘的世界外，欧米茄玛特（Omega Mart）还设置了难题，等待游客解决。游客将完全沉浸在艺术，冒险，感官刺激的体验和互动展示中，并体验Omega Mart的野性创造力。

区域15与身临其境的经济一致。它不是要维修或解决现在在业务领域中发生的问题，而是要完全尝试打破业务实体管理的原始规则，并使用沉浸式的手段来创建自己的新空间，这是一个灵活，可变，能力和变形的空间。

4。以各种品牌格式消费。

通过身临其境的戏剧受众和品牌消费者群体之间的相互排水，身临其境的体验本身也可以成为有效的营销活动，它将为产品潜在受众提供独特的消费体验，并增强品牌差异和竞争力。

新物种攻击不眠之夜

2020年6月13日，TMALL和身临其境的表演“不眠之夜”的标题为“新物种令人惊讶的失眠之夜”，并在麦金农酒店进行了特别表演的“沉浸式戏剧 +品牌销售”，总暴露于3亿以上。

作为一名时空的官员，乐队小姐小姐带领观众现场直播，并揭示了“失眠之夜”的场景和剧情故事。

观众可以遵循两位主角的观点，然后回到1936年的麦金农酒店，以体验20种“新物种”，包括家用电器，美容和皮肤护理在内的惊喜攻击。

除了沉浸式角色互动揭示了“新物种”外，小姐还演唱了爵士乐中20种产品的卖点，从而为观众带来了新的独特的购物体验。

TMALL的超级新闻发布会基于沉浸式戏剧，考虑到新产品的发行和直播，创建了新产品方案，以创造新的实时广播体验，从而使电子商务的内容和形式实时广播更加多样化。

从沉浸式绩效模型中得出的各种业务格式和品牌模型可能会有所不同。例如，由于沉浸式表演的经验，以游戏IP为主题的酒店建设通常对消费者更具吸引力。

秘密电影院

“如果您可以生活在电影中怎么办？不再只是用眼睛看，而是成为电影的一部分”

这不是幻想，而是一种发展的娱乐形式，是“秘密电影”。 2007年，“秘密电影院”出生在英国伦敦的一家废料工厂。当时，这只是一个“先驱艺术实验”。 12年后，“秘密剧院”已发展为一种新的时尚文化“沉浸式电影体验”的形式，甚至被认为代表了未来电影的发展方向。

先前的机密性和反科技产品的使用是“秘密剧院”的传统规则。完成在线门票后，观众将有一天会收到一封神秘的电子邮件。在系统进行简单的个性测试之后，它将设置一个字符来分配与角色身份相关的主任务和侧面任务。在体验之前，观众对所有细节一无所知 - 故事，情节，过程，甚至位置。在约定的时间，经验的参与者将根据先前的要求整齐配备，聚集在同一地点，然后将其发送到故事发生的地方。从这一刻开始，每个人都进入了另一个世界，这是一个仅属于这部电影的全新世界。

还原经典的IP故事是“秘密电影”的巨大魅力。自开始以来，“ Secret Cinema”与40多家经典电影和电视IPS合作，推出了专门定制的“秘密电影版”。其中包括科幻小说经典，例如“ Alien”，“ Star Wars”和“ Blade Runner”，以及经典的戏剧，例如“ Shawshank Resemption”，“ Secret Cinema：007 vs. Casino Royale”，以及音乐剧，例如“ Mold Rouge”；历史和政治作品，例如“洛夫博士”。

2014年，随着韦斯·安德森（Wes Anderson）的新电影《布达佩斯大酒店》（Grand Hotel Budapest）的发行，Secret Cinema为客人准备了充满音乐，舞蹈和回忆的豪华夜晚。

该活动将虚构的场景从电影中移到了一个秘密的伦敦场地 - 一家小酒店，由一家废弃的玻璃厂转变为结合了电影院，主题派对和沉浸式剧院，创造了令人叹为观止的多层次体验。

紫色的服务员在指定的时间和地点遇到了客人，秘密护送客人进入安德森的粉红色电影界。

在那里，客人可以在观看布达佩斯大酒店的首映时享用鸡尾酒（这部电影于2014年3月7日正式上映，活动始于2月底）。

该酒店设有各种设施，例如卧室，酒吧，水疗中心等。礼宾服务使繁华的员工在客人之间穿梭，就像Gustave一样，Ralph Fiennes在电影中扮演的礼宾。

客人还小心翼翼地穿着与电影中类似的复古衣服，使它们接一个地出现，在蛋糕上添加锦上添花，这是一个秘密，梦幻和精致的酒店，这是美丽而不现实的。

现实世界与电影世界之间的界限似乎与酒店相距甚远。

沉浸式表演艺术的未来如何发展？

1。与商业房地产相结合，创建一个文化和艺术空间。

表演艺术格式的引入可以将商业房地产从单个购物中心或综合体转变为更重要的文化和艺术空间。商业房地产项目还可以将其用作促销和排水的一种手段，以吸引更多人并通过举办这些高质量的表演活动来提高其品牌价值。

同时，在餐饮行业中，商业房地产项目也可以通过提供现场表演或创造性的餐饮体验来与表演行业结合使用，从而为消费者创造文化和艺术的餐饮氛围，并提高商业房地产的质量和成绩。

2。多元化的商业模式。

表演艺术经济的发展使身临其境的表演艺术形式能够突破传统门票销售的单一业务模式。更多样化的产品和服务将有助于表演艺术产品，以水平开发产品授权和空间授权，垂直突破文化障碍，扩展与目标人群相关的上游和下游工业链，并实现业务探索和整合。

将来，表演艺术和业务的整合将不可避免地赋予业务发展，以更加多样化，创新和沉浸式的方向发展，并促进更多新的表演艺术，新业务和新场景的诞生。